Ожидание первого снега

Этим постом я начинаю рассказывать о своих работах.
Даже самые простые и "незаслуженные" работы имеют свою историю. Квилт долго шьется, но еще дольше придумывается, вынашивается, рисуется. Дальше самый тяжелый этап поиска и подготовки материалов, подбор техник. И уже после этого можно шить.
Потом пороть и опять шить. Вот этот этап может повторяться многократно и часто промежуточные результаты отправляются в такой специальный ящик на моем чердаке. Ящик называется "когда-нибудь я до этого доберусь".

Но сейчас я покажу работу с более счастливой судьбой.
"Ожидание первого снега"

Ее история началась лет пять-шесть назад, когда на сайте www.photoline.ru мне на глаза  попалась фотография художника из Петрозаводска Сергея Вараксина. Она называлась "Сочиняя хокку о зиме"
На снимке были два сухих цветка. Наверное, в лучшие дни они были подсолнухами, а теперь надломились и с трудом сохраняли на себе полуоборванные сухие лепестки. Фотография была обработана и напоминала отличную графическую работу.
Снимок запал в душу сразу. Но во-первых, я стараюсь не работать по чужим материалам. Во-вторых, было много чисто технических проблем: нужно было соединить подчеркнуто грубую фактуру сухого растения с тонкой проработкой фона.

Первая проблема решилась очень просто. Я написала Сергею письмо и очень быстро получила разрешение использовать его фотографию для своего текстильного произведения.
Загляните на его страницу. Это очень интересный фото-художник.

Размер работы 60х60. Не очень много. С самого начала работа была экспериментальной. Для фона были выбраны тонкие льняные ткани. Натуральный цвет разных оттенков отлично подходил, а неравномерность окрашивания была создана путем каучинга. Темные штрихи на моей работе - это стежка контрастной нитью. Но даже черный цвет не был достаточно заметен на льне. Многие линии приходилось "наводить" дважды и трижды.
С цветами все было сложнее. Фактуры льна, даже толстого, было недостаточно. Пришлось добавить фактурные шерстяные костюмные и буклированные ткани. Дополнительная "оборванность" достигалась  необработанными краями.

Кроме того, в центрах подсолнухов использовались прореженные и дополнительно прошитые 

льны. Когда-то я уже делала так на работе "Белое солнце Австралии". У меня очень много претензий к этом эскизному квилтику, но назвать его совсем уж неудачным я не могу. Он участвовал во многих выставках и выглядел там вполне достойно.

Развитие темы, как часто бывает, было простимулировано Интернетом.
The European Art Quilt Foundation каждые два года проводит конкурсную выставку. Никаких ограничений на размеры и техники нет. Единственное условие: мастер должен жить в европейской стране.
Отбор на первом этапе производится по фотографиям и образцам. Для второго этапа отбора работу нужно прислать живьем. Весьма хлопотно, но оно того стоит. По итогам каждой выставки издается отличный каталог, а сами работы в течение двух лет путешествуют по миру. Пройти через двойное отборочное сито не просто, мастера участвуют самые топовые.
Мне захотелось проверить себя. Попробовать. Попытаться.
А тут еще Сухие подсолнухи напоминали о себе своей незаконченностью.
Пришлось объединить эти два вызова.

Во-первых, ясно, что размер надо увеличивать. Любимый формат "квадратный метр" - то, что надо. Но тогда и объектов нужно делать больше, чтобы подсолнухи не выглядели собственной генной модификацией.
Дальше, разорванность, надломленность будут подчеркнуты разорванностью самого квилта.
Раз! Раз! делю квадрат на три части. Еще надо будет подумать, как их соединить, но это уже вопрос материалов и техники.
Материалы. Лен - это прекрасно, но немного однообразно. Буклированные ткани тоже не то.
Сделаю ткань сама.
Вот от этой идеи и пошла настоящая работа.
Первый раз я придумала это, когда шила все то же "Белое солнце Австралии", Но тогда мне нужны были небольшие фрагменты одного цвета. А тут масштабы были совсем другие.
Сколько рамок было сделано и сломано, сколько образцов сшито и забраковано!
Постепенно удалось "выткать" несколько образцов с нужной фактурой и растяжкой по тону.
Это позволило полностью отказаться от разреженных тканей - незачем умножать количество сущностей. Эти же самотканые были использованы для соединения частей квилта.
Края были обработаны без окантовки. Во многих местах добавлялся разлохмаченный лен.
Дальнейшее будет понятно из публикуемых фотографий.










И да! Судьба работы оказалась счастливой. Квилт приняли на выставку EAQF-VII.
Вот обложка каталога. Он еще продается через сайт, к нему прилагается диск с очень качественными фотографиями всех работ.


Первая экспозиция была в Бирмингеме. Дальше - несколько больших выставок в музеях и залах Европы. Где-то по дороге она нашла нового хозяина. И я очень надеюсь, что она радует его до сих пор.

NadelWelt-2014. Последняя выставка.

Посыпаю главу пеплом.
Уже весь лоскутный мир позабыл про Надельвельт этого года. Уже отобраны участники следующего квилт-шоу. Уже прогремел Бирмингем и вот-вот начнется юбилейный 20-й Европейский Перекресток в Эльзасе.
И тут опять я с майской выставкой в Карлсруэ. Здрасьте-пожалуйста!
Дело в том, что я совершенно забыла про одну выставку, а именно, про свою собственную.
Эльзас сыграл в моей забывчивости, а также затурканности, не последнюю роль - мне предстоит там серьезная соло-выставка. Размеры зала огромны, требования высоки, ответственность безмерна. Легко забыть собственное имя, не то что прошедшую выставку.
Я еще не посчитала, сколько новых работ мне пришлось сшить за последние полгода. Очень много, очень! Право первой ночи премьерного показа - одна из фишек этого мероприятия. Я буду постепенно рассказывать о некоторых новых работах.
К счастью, будущая выставка наполовину ретроспективная, старые проверенные работы должны меня выручить.
Чтобы закончить с Эльзасским фестивалем, похвастаюсь, что моя работа размещена на рекламном флаере. Нервная женщина с зеленым лицом - это моё.

И вернемся к нашему Карлсруэ.
Когда с подачи всем нам известной Леры Межибовской (lerusisik в сети) я оказалась в списке участников, то сразу решила, что это будет легкая разминочная прогулка. Хотелось сделать ее приятной во всех отношениях. Для этого 1) в состав команды был включен ассистент, он же мой муж Сергей. Жить (таскать чемоданы и монтироваться) стало легче. жить стало веселей.
2) Была продумана небольшая экскурсионная программа, уж очень привлекателен этот регион для туристов. 3) Выставку было решено сделать маленькой, но интересной.
На этом пункте остановлюсь подробнее.
У каждого мастера есть любимые темы. У меня тоже за последнее время "нарисовались" свои приоритеты. Хотя я не сразу стала работать сериями, а творила, что хотела (да и сейчас иногда нарушаю дисциплину), тем не менее, в моих закромах скопилось много всяких мелких животных, "особенно всяких котов" - это уже цитата из Матроскина. К тому же последняя серия называется "Трава", а в траве свое население.
А новых идей на эти "мелкие темы" - просто море.
Вот и получилось, что выставка была названа "Птицы и другие мелкие существа". Я надеялась, что в процессе подготовки такой темы, реализую одну-две идеи из запасников. Сразу скажу, что надежды не оправдались, потому что, как только все было договорено с NadelWelt'ом, тут же пришло приглашение в Эльзас на выставку длиной 63 метра. Я очень обрадовалась, что попросила только 10 метров в Карлсруэ. Ведь повторяться было бы нежелательно (см.выше про премьерный показ).

Второй раз я обрадовалась, что выставка маленькая, когда мы монтировались. Перед этим была очень долгая дорога из Харькова, с бессонной ночью в аэропорту. Да еще и поезд опоздал. Повторяю: поезд на германской железной дороге ОПОЗДАЛ!!! Вы можете себе такое представить? Я после этого могу представить уже что угодно. Я еще расскажу об этой дорожной опупее, но позже. Договорились?
Итак, приезжаем (а это за городом) уже очень после обеда, народ почти смонтировался. Крючки кончились, веревок нет. Спасибо, нам подготовили две длинные планки, остальные было с собой. В конце концов повесились. Каждая работа на одном крючке и на пряже для вязания. Слава Богу, у меня с собой был моток акрила, нитки прочные и мало растяжимые.
Вся экспозиция качается и "дышит". Все время хотелось попросить граждан потише ходить, чтобы не раскачивать экспонаты. Но ничего, зато живенько так получилось.

Дальше даю несколько общих планов выставки от первой минуты, от самых ранних пташек, и до момента, когда надоело снимать.

А это вид на зал и мою выставку (в центре) из внутреннего дворика, если можно так выразиться, ибо дворик выставочного комплекса размером с футбольное поле.

Ну и куда же без обмывания мероприятия! Такое вот коллективное шампанско-питие.

Удивило неожиданное обилие официальных речей над наполненными бокалами. Но и это мы преодолели. тем более. что мало что поняли.

Зрителей много, и бесконечное море позитива.
Отчасти это связано с темой выставки. Птички-рыбки - это ладно, а вот котиков любят почти все. Котики обречены на успех везде и всюду. Самый распространенный вопрос: "Вы, наверное, любите кошек?" Как будто это не видно по мне и по моим работам!

Одна встреча была с совершенно уникальным человеком. Вот мы с ним разговариваем:

Этого человека зовут Лотар Хензель, он кошачий психолог. Наверное, его профессия называется по-другому. но я не поняла это немецкое слово. Он очень смеялся, когда я так его назвала. По роду занятий Лотар решает проблемы с поведением кошек, ему приходится вникать в особенности их личности, помогать находить общий язык с хозяевами, исправлять разные отклонения. Мне хватило несколько историй из его практики, чтобы понять, что это очень не простая, а иногда даже опасная работа. Но Лотар очень любит котов. Он так увлечен своим делом, что я, грешным делом, подумала, что он живет один, но позже он познакомил нас со своей женой. Мне осталось только порадоваться, что эти люди так нашли друг друга. Это чудесная добрая пара, которая сделала добро своей специальностью и стилем жизни. Лотар ведет в немецкой сети рассылку с фотопортретами обычных котов. Каждый месяц - новая подборка фотографий.
Вот августовская https://fotos.web.de/ui/external/kcq7QZdEQuOJy5KEa3EAiQ36203
Мы иногда обмениваемся письмами с Лотаром. Письма он подписывает "кошачий психолог". В последнем он рассказал, что они с женой выкормили и спасли 7 котят, оставшихся без матери. И каждому нашли дом и семью. Кстати, нигде в Европе я не видела бродячих кошек. Зато в парижском зоомагазине случилось увидеть палевых котят-бриттов по 900 евро. После этого я зауважала своего Персиваля, но это совсем другая история.

Конечно, такие выставки интересны и новыми знакомствами с коллегами. С некоторыми из них потом встречаешься, как со старыми друзьями. Иных каждый раз открываешь заново. Про многих я уже рассказала в предыдущих постах.
А здесь хочу первым делом упомянуть Леру Межибовскую, мою землячку и дважды коллегу: по математике - мы заканчивали в разные годы один и тот же университетский факультет, и по квилтингу. Причем, я решила начать заниматься арт-квилтом в тот день, когда Лера открыла последнюю выставку своего клуба в Харькове. Вот и в Карлсруэ я бы без нее не приехала.
В Германии Лера живет по соседству - в Гейдельберге. Так что два дня из трех она приезжала на фестиваль.

Мы тут немножко вздрогнувшие, но это потому, что не позируем, а отвлекли нас от какого-то интересного разговора.
Лера познакомила меня еще с двумя нашими бывшими соотечественницами: Эльвирой и Маргаритой.

Это мы с Маргаритой

Девочки очень увлечены лоскутом, они записались на два мастер-класса и все время только пробегали мимо. Это очень здорово. И я просто удивляюсь, насколько спрессовано время на таких шоу, сколько всего оно вмещает и как быстро пролетает.
Это я отвлеклась.
С Лерой я позволила себе оставить мужа на дежурстве и пройтись по выставкам и даже по торговым рядам. Получила огромное удовольствие, наблюдая великолепную раскованность и общительность Леры. Вот она, настоящая харьковчанка! Теперь таких уже нет и скоро совсем не будет!
Лера и Дижан Севаль:

А это Дижан и я. Как говорится. почувствуйте разницу.:)

И еще мне достался в подарок от Леры один из ее знаменитых пеналов со стрекозками. Кто в теме, понимает, о чем я! А кто посещает или ведет мастер-классы, понимает, насколько это полезная вещь. О красоте я и не говорю!

Вот такая красотишша!

И несколько фотографий без историй из серии снимков на память.

Пиа Вельш.

Жюльет Эккель и господин Айбиш

Жюльет Эккель и Гудрун Хайнц

Прощание с господином Айбишем. "До встречи в Эльзасе".

В Эльзасе мы встретимся со многими героями моих постов. Например, экспозиция Пиа Вельш будет рядом с моей, в Lievpre. Вообще на юбилейном перекрестке запланировано много интересных мероприятий и выставок. если вы еще не решили, ехать или не ехать, советую ехать.
Карлсруэ довольно близко от Страсбурга, потому многие зрители договаривались о встрече на Перекрестке.
Надеюсь вновь увидеть и эту женщину.

Ольга родом из Калининграда, в Германии живет с 70-х. Родину помнит, хотя очень давно не была там. Прекрасный русский язык. В общем, приятно было познакомиться и было о чем поговорить.
В целом приятно удивило сердечное - другого слова не могу подобрать - отношение немцев к нам, украинцам. Честно, не ожидала. Так ломаются стереотипы.

Это последнее фото перед демонтажом.

И мы вдвоем с моим ассистентом. Фото любезно предоставлено Гудрун Хайнц.

Рабочая часть поездки закончилась, началась туристическая. Об этом напишу позже.

PS Свои работы я, конечно, не снимала так подробно, как чужие. Потому просто размещаю фотографии квилтов, которые были на выставке "Птицы и другие маленькие существа"

А этот лежал на столе вместо скатерки:

NadelWelt-2014. Остатки сладки.

Да, я неправильно поступаю. Да, нельзя делать такие перерывы между публикациями на одну тему. Но интернет очень сбоил и вообще... Каюсь. Больше не буду. Да у меня это и не получится - сегодня последний репортаж из Карлсруэ-2014. Как говорится, не прошло и месяца...

Все фотографии увеличиваются до 1000 пикселей.

Начну с НЕтекстиля. Два проекта Юты Хельбах располагались на стенде в самом центре зала. Тем не менее, народ там не толпился. Все-таки, Надельвельт мероприятие тематическое, текстильное. А здесь бумажные коллажи. Хотя, если разобраться, это достаточно интересно задумано, и участники проектов, несомненно, получили удовольствие от работы. А зрители - ну просто не у всех было время разбираться. Торговая зона манила, ах, эта торговая зона!
Первый проект - я назвала его для себя игрой в кубики:

Каждый участник получил букву, вокруг которой и строил свой дизайн. Расставляя кубики по-разному, можно получить много слов. По крайней мере, так написано в аннотации проекта. Но, стояли кубики статично, "руками не трогать!", что несколько снижало доходчивость проекта.

Второй проект Юты посвящен гендерным вопросам, по крайней мере, всё там крутится вокруг пиктограмм с человечками. Об этом чуть подробнее рассказала Лера Межибовская на сайте myquilt  http://www.myquilt.ru/news/?news=3524
Я только покажу несколько картинок:

Трехмерным формам был посвящен еще один проект. Его сделали хозяева - местный клуб. Оформляли они половинки кубиков - 10х10х4, зато каждой дали аж по 9 штук. Получились необычные, очень эффектные работы. Особенно пленило разнообразие подходов.

Небольшое отступление. Хочу пожаловаться. Мне было очень трудно снимать. Ведь я оставляла свою выставку на мужа - начинающего бойца, который был в такой ситуации впервые, английский учил в школе-институте, а немецкий вообще никогда. Не раз, возвратившись из фотопохода, я заставала ситуацию, близкую к критической.
Проще всего уйти было утром, пока сонный народ протирал глазки, но зал со стеклянными стенами, яркие блики утреннего солнца - не всё получалось. Некоторые экспозиции пришлось снимать повторно.

Вот так в последний день, вырвавшись на минутку, я помчалась в торговый зал, где посередине была выгородка для выставок. Там тоже было интересно.
К сожалению, пара экспозиций, которые были там представлены, настолько не были похожи на художественные выставки, что полностью сливались с окружающим торговым пространством. В итоге. я их просто пропустила, увы.
Но две выставки в этом зале пропустить было никак нельзя.

Первое: проект "Скука". Я видела его в Петербурге на Курочке-Рябе в прошлом году. Тогда и отсняла по возможности подробно. Надеюсь, что к Курочке-2013 я еще вернусь в этом блоге. А сейчас я встретила этот проект как старого знакомого. Но все-таки взглянула на работы моих соратников по Арт-Игре (http://art-igra.blogspot.com/) Тани Ишкараевой и Тани Шмидт из Мурманска

И тут примчалась куратор проекта Гудрун Хайнц. И нам опять нашлось о чем поговорить. И к сожалению, из-за своей спешки я не смогла подробно отснять выставку напротив. А она была очень интересной, не так техникой, как тем, что вложила туда автор.
Claudia Helmer назвала свою экспозицию "Inside Passage", примерно "Внутри перехода". Переход был реальный: Клаудиа проплыла на небольшом суденышке вдоль северо-западного побережья Америки мимо сотен маленьких островков. Причем, такое путешествие она совершила дважды.
Мысли и чувства, которые сопровождали ее до, во время и после, отражены в этой серии работ.
Здесь, к сожалению, только ничтожная часть:

Вот выставку Juliette Eckel я могла снимать хоть три дня подряд: она была моей непосредственно соседкой. Столы стояли недалеко, мы переглядывались и переговаривались. А С.И. (мой муж) вообще отработал все три дня ее заместителем.

Но фотографий я не делала (ну почти). Джульета продавала диски с проектом, потому фотографировать было запрещено. К сожалению, проект висел по наружной стене стенда с калейдоскопами, потому проконтролировать запрет было невозможно. Но я все-таки выполнила просьбу и не стала снимать работы.
А жаль, там было на что посмотреть.
Проект называется "33 мгновения (момента) счастья". Работы маленькие, очень декоративные и текстильные. Подкупает изящество оформления проекта.

Общий план с автором и 1 (одно) мгновение счастья из 33.

Выставку Dijanne Cevaal я видела прошлой весной в Божоле. Там был огромный австралийский десант. Лоскут пятого континента вообще очень интересен и имеет свое лицо, я очень советую поискать в сети и полистать именно австралийские рукодельные журналы, вы  почувствуете, как работы отличаются от европейских или американских.
Но работы Дижан выделялись из большой австралийской экспозиции и хорошо запомнились. Дело даже не в том, что они посвящены европейскому средневековью. Просто они абсолютно уникальны, узнаваемы и вообще потрясающие. Скорее всего, дело тут не в Австралии, а в большом таланте Дижан. Ну и "миллиард техник", как говорит она сама.
Лично для меня в Карлсруэ были открытием две работы Дижан, сделанные по мотивам искусства аборигенов. Ручную вышивку и созданные ею фактуры можно рассматривать бесконечно. Примитивность орнамента только усиливает роль цвета и первичность форм. Потрясающие вещи!
Надеюсь, что фотографии хоть в малой степени передадут впечатление от работ Дижан Севаль. Несколько снимков могут повториться, потому что снимать пришлось дважды.