Ожидание первого снега

Этим постом я начинаю рассказывать о своих работах.
Даже самые простые и "незаслуженные" работы имеют свою историю. Квилт долго шьется, но еще дольше придумывается, вынашивается, рисуется. Дальше самый тяжелый этап поиска и подготовки материалов, подбор техник. И уже после этого можно шить.
Потом пороть и опять шить. Вот этот этап может повторяться многократно и часто промежуточные результаты отправляются в такой специальный ящик на моем чердаке. Ящик называется "когда-нибудь я до этого доберусь".

Но сейчас я покажу работу с более счастливой судьбой.
"Ожидание первого снега"

Ее история началась лет пять-шесть назад, когда на сайте www.photoline.ru мне на глаза  попалась фотография художника из Петрозаводска Сергея Вараксина. Она называлась "Сочиняя хокку о зиме"
На снимке были два сухих цветка. Наверное, в лучшие дни они были подсолнухами, а теперь надломились и с трудом сохраняли на себе полуоборванные сухие лепестки. Фотография была обработана и напоминала отличную графическую работу.
Снимок запал в душу сразу. Но во-первых, я стараюсь не работать по чужим материалам. Во-вторых, было много чисто технических проблем: нужно было соединить подчеркнуто грубую фактуру сухого растения с тонкой проработкой фона.

Первая проблема решилась очень просто. Я написала Сергею письмо и очень быстро получила разрешение использовать его фотографию для своего текстильного произведения.
Загляните на его страницу. Это очень интересный фото-художник.

Размер работы 60х60. Не очень много. С самого начала работа была экспериментальной. Для фона были выбраны тонкие льняные ткани. Натуральный цвет разных оттенков отлично подходил, а неравномерность окрашивания была создана путем каучинга. Темные штрихи на моей работе - это стежка контрастной нитью. Но даже черный цвет не был достаточно заметен на льне. Многие линии приходилось "наводить" дважды и трижды.
С цветами все было сложнее. Фактуры льна, даже толстого, было недостаточно. Пришлось добавить фактурные шерстяные костюмные и буклированные ткани. Дополнительная "оборванность" достигалась  необработанными краями.

Кроме того, в центрах подсолнухов использовались прореженные и дополнительно прошитые 

льны. Когда-то я уже делала так на работе "Белое солнце Австралии". У меня очень много претензий к этом эскизному квилтику, но назвать его совсем уж неудачным я не могу. Он участвовал во многих выставках и выглядел там вполне достойно.

Развитие темы, как часто бывает, было простимулировано Интернетом.
The European Art Quilt Foundation каждые два года проводит конкурсную выставку. Никаких ограничений на размеры и техники нет. Единственное условие: мастер должен жить в европейской стране.
Отбор на первом этапе производится по фотографиям и образцам. Для второго этапа отбора работу нужно прислать живьем. Весьма хлопотно, но оно того стоит. По итогам каждой выставки издается отличный каталог, а сами работы в течение двух лет путешествуют по миру. Пройти через двойное отборочное сито не просто, мастера участвуют самые топовые.
Мне захотелось проверить себя. Попробовать. Попытаться.
А тут еще Сухие подсолнухи напоминали о себе своей незаконченностью.
Пришлось объединить эти два вызова.

Во-первых, ясно, что размер надо увеличивать. Любимый формат "квадратный метр" - то, что надо. Но тогда и объектов нужно делать больше, чтобы подсолнухи не выглядели собственной генной модификацией.
Дальше, разорванность, надломленность будут подчеркнуты разорванностью самого квилта.
Раз! Раз! делю квадрат на три части. Еще надо будет подумать, как их соединить, но это уже вопрос материалов и техники.
Материалы. Лен - это прекрасно, но немного однообразно. Буклированные ткани тоже не то.
Сделаю ткань сама.
Вот от этой идеи и пошла настоящая работа.
Первый раз я придумала это, когда шила все то же "Белое солнце Австралии", Но тогда мне нужны были небольшие фрагменты одного цвета. А тут масштабы были совсем другие.
Сколько рамок было сделано и сломано, сколько образцов сшито и забраковано!
Постепенно удалось "выткать" несколько образцов с нужной фактурой и растяжкой по тону.
Это позволило полностью отказаться от разреженных тканей - незачем умножать количество сущностей. Эти же самотканые были использованы для соединения частей квилта.
Края были обработаны без окантовки. Во многих местах добавлялся разлохмаченный лен.
Дальнейшее будет понятно из публикуемых фотографий.










И да! Судьба работы оказалась счастливой. Квилт приняли на выставку EAQF-VII.
Вот обложка каталога. Он еще продается через сайт, к нему прилагается диск с очень качественными фотографиями всех работ.


Первая экспозиция была в Бирмингеме. Дальше - несколько больших выставок в музеях и залах Европы. Где-то по дороге она нашла нового хозяина. И я очень надеюсь, что она радует его до сих пор.

NadelWelt-2014. Фактуры, природа и душа. Angelika Bimmler.

Стенд Анжелики Бимлер располагался прямо напротив "фактурной" экспозиции Вальтрауд Петерс. В монотонном движении вдоль работ - подошла - щелкнула - рассмотрела - выбрала фрагмент - щелкнула - идем дальше - я не сразу заметила переход к другому автору:  те же упражнения с фактурами, и даже этикетки были такими же обстоятельными.

Через пару квилтов поняла, что нахожусь уже в другом мире: изменился, прежде всего, цвет. Ну и основная тема тоже: стало больше природы - листья, кора, цветы. Впрочем. названия работ все равно были "человеческие": Сверх-листья, Собственное мнение, Игры, Воспоминания, Тайны, Покровы. И даже "Жизнь в розовом цвете". Мне было особенно интересно, потому что у меня недавно был мини-квилт с таким же названием, только мой был льняного цвета с типографикой и чуток золота. А здесь розовый был вполне конкретный, даже и не совсем розовый уже...

А некоторые работы - в конце подборки - чуть попроще в смысле работы с поверхностью. Больше традиционной свободной стежки, аппликации. Но сколько при этом изящества!
Вся выставка называлась "Время наслаждаться!"

После такого вступления - смотрите, изучайте. И наслаждайтесь, конечно.
Фрагментов не жалела. Но некоторые работы были под стеклом, потому меня там больше (в виде отражения), чем фактуры.

Как везде, все снимки увеличиваются до 1000 пикселей.

Вот это Жизнь в розовом цвете:

И внезапно в конце экспозиции, как и у Петерс, вот такие работы. Квилты к датам. Я ничего против этого жанра не имею, но уж очень разителен контраст.

Вторая экспозиция на сегодня тоже посвящена современным методам обработки поверхности квилта. Учила этим методам свою группу знаменитая Бритта Анкенбауэр. Работали они год, и теперь вот сделали выставку. выставка называется "Дом 18" - то ли дом №18, то ли, скорее, дом восемнадцати.
Ну что ж. Год прошел не зря. Проект получился. Чувствуется, что ученицы имели время подумать, попрактиковаться и применить знания с чувством, толком, расстановкой. Насчет "с толком" - ну, тут по-разному. Я не верю, что есть люди не способные, просто у каждого свои способности. Вот это различие между теми дамами, кто занимался СВОИМ направлением, и теми, кто поддался зову моды, очень заметно. Проще, при несомненной общности технических подходов, есть работы, которые цепляют, а есть те, которые - не очень.

Смотрите, оценивайте, делайте выводы:

Сюжет этой работы совпадает с "Равновесием" фрау Бимлер (фото выше). Мысль одна, исполнение разное.

Очень уместно это выглядит на сумочках:

Через эти дырявые глаза можно видеть экспозицию моей соседки Джульетты Эккель. Надеюсь, в следующий раз и до нее доберемся.